XXIX FESTIVAL JAZZ MADRID

Un cartel con unas pocas leyendas y un par de buenos nombres. En total, cuarenta y seis conciertos se desarrollaron desde el 6 de noviembre hasta el 4 de diciembre en los teatros Fernán Gómez, Circo Price y Conde Duque

Comenzaba en el Teatro Fernán Gómez con la actuación destacada del cubano Omar Sosa y el sardo Paolo Fresu. Sosa, pianista y maestro de la fusión, que combina elementos afro-cubanos, modernidad y electrónica deambuló con el italiano por la profundidad de los sonidos de su nuevo trabajo conjunto de free-jazz-fusión Alma. Disco reflexivo, melódico y sentimental.

Hasta dieciséis formaciones resonaron en ese mismo escenario. En el Auditorio Nacional, además de la gran esperada y ecléctica Patti Smith, tocó el pasado domingo uno de los prodigios de la escuela de los sesenta, el pianista norteamericano Chick Corea. Se acompañó de Brian Blade a la batería y Christian McBride al contrabajo. Músico con una estrecha relación la música española y sobre todo con el flamenco, con una formación jazzística y clásica de gran versatilidad.

Leyenda desde su participación en el disco conceptual de Miles Davis 'Bitches Brew'.

Además, el jazz llenó toda la ciudad a través del programa Jazz con Sabor a Club, promovido por un total de dieciséis salas con música en directo de Madrid.

Este año ha brillado por el desequilibrio entre los integrantes del cartel, y la falta de veteranos de este género, puesta en relieve el 15 de noviembre en la Sala Riviera por la cara comercial de la segidora de Bob Dylan. Una agenda de bastante poco peso en relación con la edición del año pasado, que nos trajo innombrables como Brad Mehldau, Joshua Redman, Larry Grenadier o Pat Metheny.

Woody Allen: El documental (psicoanálisis de un estilo)

El proceso creativo del escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen es por primera vez documentado. Exhaustivamente durante un año y medio, el director Robert Weide, ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, ha trabajado con este objetivo. Narrar el día a día de uno de los iconos vivos del séptimo arte. La biografía definitiva sobre Woody Allen. Producido por Surtsey Films, se estrenará en España el próximo 28 de diciembre de 2012.

Desde su infancia y adolescencia a sus primeros trabajos profesionales, 'Woody Allen: El documental', repasa la interminable carrera de Allen, desde sus trabajos como guionista y monologuista en programas de Tv durante los años 50 y 60, a sus primeros proyectos como director con 'Toma el dinero y corre' (1969), 'El dormilón' (1973) o 'La última noche de Boris Grushenko' (1975), pasando por sus ‘‘ clásicos’’ admirados y premiados. Hasta su reciente y demandado tour europeo.

En el largometraje el director Robert Weide ha entrevistado a los actores que han trabajado con Woody Allen, actores como Antonio Banderas, Penélope Cruz, John Cusack, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Sean Penn o Naomi Watts, entre otros; también se pregunta a sus colaboradores, así como a sus directores de fotografía (Gordon Willis y Vilmos Zsigmond), o a su hermana y productora Letty Aronson, junto a otros dos productores (Robert Greenhut y Stephen Tenenbaum). Completando la representación con su amigo Dick Cavett y con Martin Scorsese, entre muchos otros.

Prometedor intento de desentrañar el cine de uno de los directores de cine más admirados en las salas actuales de nuestro país.

Premios Europeos para ‘Amour’ y ‘El Topo’

Malta ha acogido en su capital, La Valeta, la 25 edición de los Premios de la Academia de Cine Europeo. El discurso de bienvenida, pronunciado por el director Wim Wenders se sentenció que "el cine es la mejor medicina para reconstruir la identidad de Europa’’. Así se iniciaba el certamen por el que el compositor español Alberto Iglesias, obtuvo un nuevo éxito con su música de 'El topo'. Sus nominaciones previas al OSCAR de la Academia de Hollywood, a los GLOBOS DE ORO y al BAFTA (British Academy of Films and Televisión Arts), unidos a los 10 Premios GOYAS (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España) y otros premios nacionales e internacionales por diferentes bandas sonoras avalan su trayectoria. Ultimaba un trabajo junto con Pedro Almodóvar, en su nueva película 'Los amantes pasajeros', con el que ya había ganado uno de sus premios GOYA en 2010 (mejor banda sonora por "Los Abrazos Rotos") y no ha podido recoger el premio. En su lugar se ha leído una pequeña nota escrita por él en la defendía el cine español "a pesar de los tiempos difíciles que vive la cultura española’’. 

El austríaco Michael Haneke ha conseguido su tercer galardón por ‘Amour’, que le ha valido los premios de mejor director y mejor película. Premio también para los actores: la actriz Emmanuel Riva, y el actor Jean-Louis Trintignant. Director ya distinguido por su carrera en 2011 con la Palma de Honor del Festival de Cannes, León de Oro 2007 a su carrera del Festival de Venecia, y Medalla del Oro al Mérito de Bellas Artes de España . Bertolucci, nacido en Parma (Italia), el 16 de marzo de 1941 atesora los máximos reconocimientos que un director de cine puede ansiar.

Con una sola de sus películas, "The Last Emperor" ganó nueve premios Oscar en 1988. También es autor de obras como "Novecento" (1974-1976) o "El último tango en París" (1972), que han trascendido a la historia y emocionado durante cuatro décadas.

Por la delegación española, estuvieron presentes Antonio y Carlos Saura, ambos en la directiva de la Academia de Cine Europeo. También han brillado la actriz Marisa Paredes, que entregó a su amigo Bernardo Bertolucci el premio por toda una carrera.

En el género de animación, 'Arrugas', el popular e innovador largometraje de Ignacio Ferreras, ha perido ante 'Alois Nebel', una magistral cinta monocroma del checo Tomás Lunak.

Jimmy Smith - Why  was i born?   (youtube)

Delicada convención.

En asuntos de resultado, siempre echo mano acostumbrada de los riesgos que me proporcionó la vinculación circunstancial de mis padres con un notario. Al abrir una esquina, o dar la vuelta a un paraguas, si detecto la mas mínima desviación en los acontecimientos, descarto toda opción filosófica y casi siempre decido meterme en la tienda más cercana. La razón de ese recurso, y no otro, al tomar la decisión de asustarme, sería la inconcreción de los factores necesarios para la previsión  de las posibles conductas subversivas derivadas.

Puede que me hayan enseñado demasiadas maneras de atarme los cordones. 

¿flores?

lejos